创新舞台设计和突破性表演的出现。 百老汇在整个 20 世纪不断发展，推出了诸如《俄克拉荷马！》等开创性音乐剧。和《西区故事》，它突破了讲故事和戏剧技巧的界限。这些作品轰动全球，吸引了世界各地的观众。 近几十年来，百老汇进一步多元化其商业模式，以增加收入来源。这包括地区和国际制作的授权演出、制作演员专辑和商品推销。成功的百老汇演出还涉足电影和电视改编，吸引了更广泛的观众并创造了额外的收入。 数字时代给百老汇带来了机遇和挑战。在线票务已变得更加普遍，公众可以在全球范围内轻松购买门票。
社交媒体和数字营销也已成为宣传节目和与观众互动 尼泊尔 WhatsApp 的重要工具。然而，流媒体服务和在线娱乐给现场剧院带来了竞争，要求百老汇不断创新并适应不断变化的消费者偏好。 如今，百老汇仍然是一个充满活力和蓬勃发展的行业，提供多样化的节目选择，满足各种观众的口味。它继续吸引台前幕后的顶尖人才，并为纽约市产生重大的经济影响。从永恒的经典到开创性的作品，百老汇继续吸引着观众并定义了现场戏剧的本质。 谁拥有百老汇 作为一个产业，百老汇并不完全由任何个人或公司拥有。相反，它是参与制作和发行戏剧表演的各个利益相关者之间的合作。
百老汇所有权结构的核心是制片人。制片人负责资助和组织节目的制作，包括获得剧本权、雇用创意团队以及监督营销和推广工作。他们承担财务风险，并最终在演出成功时获得回报。制片人可以是个人或实体，通常组建专门致力于百老汇作品的制作公司。 此外，百老汇演出通常得到投资者财团的支持，他们提供资金支持制作。这些投资者通常被称为天使，可以是将百老汇演出视为潜在收入和文化投资来源的个人或机构投资者。他们提供将演出搬上舞台所需的资金，以换取利润分成。 特定百老汇作品的所有权结构因演出而异。